Instrucciones para llorar...

Instrucciones para llorar. Dejando de lado los motivos, atengámonos a la manera correcta de llorar, entendiendo por esto un llanto que no ingrese en el escándalo, ni que insulte a la sonrisa con su paralela y torpe semejanza. El llanto medio u ordinario consiste en una contracción general del rostro y un sonido espasmódico acompañado de lágrimas y mocos, estos últimos al final, pues el llanto se acaba en el momento en que uno se suena enérgicamente. Para llorar, dirija la imaginación hacia usted mismo, y si esto le resulta imposible por haber contraído el hábito de creer en el mundo exterior, piense en un pato cubierto de hormigas o en esos golfos del estrecho de Magallanes en los que no entra nadie, nunca. Llegado el llanto, se tapará  con decoro el rostro usando ambas manos con la palma hacia adentro. Los niños llorarán con la manga del saco contra la cara, y de preferencia en un rincón del cuarto. Duración media del llanto, tres minutos. 

Julio Cortázar.

Veo fuego en el avión...traigan el extintor!

Segunda escala del viaje: Incendios, ya les dije que hablar de estas obras es difícil, pero para mí no hay nada más especial y apasionante que hablar de Incendios. 

Incendios es esa llama que creémos capaces de controlar y que al final termina en catástrofe, Incendios es un viaje hacia el interior, un viaje que como lo describe el propio Mouawad nos invita a conocer al inquilino que habita en nosotros y del cual no sabemos nada.

"Somos casas con infinitas habitaciones, pasillos, corredores sombríos que dan a escaleras que suben y que bajan. Hay allí infinitos dédalos a los que conducen ascensores que dan a sótanos, mundos insospechados, llenos de furia, de sensualidad, de sexualidad, de fluidos, de entorpecimientos, de balbuceos. Hay allí en lo negro de ese inmueble que somos todos, acuarios donde nadan los peces más extraños, más carnívoros, más horribles. Hay jardines interiores en los que viven animales salvajes en libertad, fieras magníficas. Pero todo esto, este mundo espléndido, esta sin explorar, es desconocido". Wajdi Mouawad

Tal y como para los gemelos Simón y Julia, quienes acaban de perder a su madre Nawal Marwan quien paso los últimos años de su vida en silencio y que ha dejado un testamento sumamente inquietante: han de enterrarla desnuda, con la cara mirando al suelo y sobre su tumba no habrá ninguna piedra que diga su nombre, ya que murió dejando promesas sin cumplir. Su única posibilidad de redención queda en manos de sus dos hijos, a quienes ha dejado dos encargos: encontrar a su padre a quien                    creían muerto y a su hermano el cual no sabían que existía.

Simón y Julia, se ven obligados a emprender un viaje al pasado en una odisea que los lleva al otro lado del océano, a un país herido por una larga guerra civil, a un país donde la búsqueda de sus raíces los lleva a encontrarse con la huellas de su madre una mujer cuyo pasado e historia desconocían, una mujer que fue presa política y que sufrió las terribles consecuencias de una guerra que ya ni siquiera tiene razón de ser. Por lo que Simón y Julia siguiendo esta línea de la historia finalmente se encuentran con su verdadero ser y con la verdad de su origen, logrando por fin con ello romper el silencio que su madre les dejó.

"Hay verdades que no pueden ser reveladas sino son descubiertas." Nawal Marwan

un argumento poderoso, inquietante que resuena en nosotros debido a este contexto de guerra que vivimos actualmente, donde nos encontramos en una sociedad con hambre de ser escuchada, con hambre de perdón, de esperanza y con ganas de hallarse a sí misma. Incendios en palabras del propio Hugo Arrevillaga “es una ficción que no es ficción, que se desarrolla en el Líbano, en algo parecido a la guerra que vivimos, la cual no queremos, pero estamos obligados a hacer, y que suma, hasta ahora, más de 40 mil muertes en sólo un sexenio".

Nawal dando su testimonio le habla a Abou Tarek (su torturador): -“Nosotros no quisimos ni la guerra, ni la violencia, pero hicimos la guerra y fuimos violentos. Lo único que nos queda es nuestra dignidad. Hemos fracasado en todo, quizá lo único que podamos salvar sea la dignidad”.

Al mismo tiempo que el autor logra hacernos sucumbir ante el reflejo de una situación que no nos es ajena, ya que a pesar de que esa Guerra de la que él habla este situada en Líbano, o en Irak o en cualquier otra parte del mundo, es una guerra que vivimos en carne propia, y que no solo se trata de la violencia y las peleas entre pueblos o gobiernos, sino también se trata de una guerra que protagonizamos con nosotros mismos, con nuestro interior.

Bien,  algo fuerte ¿no creen?¿ahora qué piensan? ¿como va su viaje? interesante, emotivo, doloroso, reflexivo.... ok mientras tratamos de apagar el incendio, si es que se ha provocado alguno al leer esto, les digo que aún nos quedan dos escalas más, en la próxima parada visitaremos un Bosque enredado y complejo, lleno de laberintos y misteros para después alzar el vuelo y llegar a los Cielos.

Estoy en un avión ente el cielo y la tierra donde sólo veo el Litoral...

Lo prometido es deuda y como se los prometí en mi entrada "La sangre de las promesas" hoy los voy a llevar a viajar conmigo por las obras Litoral e Incendios de Wajdi Mouawad. Pero primero los voy a situar en el contexto de porque creo que estas obras, esta tetralogía en particular ha hecho tanto ruido en la sociedad mexicana.

Como todos sabemos en los últimos años nuestro país se ha visto envuelto en una encarnizada lucha contra la delincuencia organizada, una lucha que para ninguno de nosotros resulta ajena, ya que de alguna u otra forma hemos sido víctimas de el miedo, la incertidumbre, la injusticia y la inseguridad que nos acecha, es por eso que el teatro de nuestro buen amigo Mouawad ha venido a sacudirnos de manera profunda y contundente.

Su teatro como se los planteé anteriormente se puede decir que es un teatro agresivo y doloroso pero a la vez necesario, emotivo y esperanzador, en el cual podemos encontrar una especie de consuelo ante un panorama aterrador. Hoy en día nos resulta sumamente cotidiano el escuchar hablar de la múltiples ejecuciones, los cientos de homicidios y lo miles de muertos hallados a lo largo y ancho de los diferentes estados de la república como consecuencia de esta ola de violencia por la que atravesamos. 

Es por esto que las atrocidades que Wajdi narra en sus textos, y que suceden en un país aparentemente tan lejano como Líbano que se ha visto sumamente afectado por estas imágenes de muerte y violencia, no nos resultan ya tan lejanas ni mucho menos ajenas, ya que vienen a repercutir de manera muy profunda en nosotros al mostrarnos puntos dolorosamente comunes con este panorama de guerra que también nosotros vivimos actualmente.

El Teatro es precisamente donde este grito de dolor encuentra un medio para ser expresado, un medio para ser visto y escuchado, pero sobre todo un medio donde puede ser encaminado hacia una reflexión que nos haga tomar conciencia en cuanto a la construcción de nuestra identidad, indagando en la memoria individual y social, encendiendo dentro de nosotros esa luz que nos ayude a encontrar no sólo el sentido de nuestra existencia, sino también los vínculos, la responsabilidad y el compromiso con nuestra generación y las que vendrán (Arrevillaga 2010).

Bueno una vez ya dado este contexto, ahora sí les daré un breve resumen de las obras, ambas se desarrollan en Líbano y tienen como premisa principal la muerte de un ser querido. En lo personal hablar de estas obras nunca me resulta fácil ya que hasta ahora las tres que he tenido la oportunidad de ver (Litoral, Incendios y Bosques) han causado en mi un impacto muy profundo a nivel no sólo emotivo sino también reflexivo, con respecto a quien soy yo, de dónde vengo y a dónde voy.

Qué es precisamente lo que le pasa a Wilfrid  en Litoral ya que aquí  tenemos al  joven Wilfrid quien explica de pie frente al juez la forma en que recibió la noticia: cogía con una hermosa mujer que no sabía ni como se llamaba, cuando el teléfono sonó, eyaculaba con cada timbrazo; la voz por el auricular le dio la noticia, su padre fue encontrado sin vida en la banca de un parque. Y tenía que ir a la morgue para la identificación del cuerpo. Desde su infancia los sueños y las fantasías siempre han acompañado a Wilfrid, ahora ante la noticia, más que nunca.

Es ahí  en ese justo momento ante la noticia de la muerte de su padre que Wilfrid se ve obligado a emprender un viaje en compañía de su fiel Caballero Guiromelan, quien lo ha acompañado desde niño y que ahora lo guiará a través de este camino que le va a significar un cambio radical en su vida y le va ayudar a darle sentido a su existencia. Ahí de pie frente al juez Wilfrid pide permiso para trasladar el cuerpo de su padre a su país de origen, iniciando así ese viaje donde no sólo va en busca de encontrar el lugar ideal y más apacible para sepultarlo, sino que también inicia un viaje para encontrarse consigo mismo, con su propia historia, con su origen y con el terror de una guerra que ha devastado aquel país en donde a consecuencia de tantos muertos ya no queda un solo pedazo de tierra libre para enterrarlo. Hasta que el mar pone fin a su andar y un Litoral aparece en el horizonte para ofrecerle un lugar donde enterrar a su padre y donde poder reconciliarse con sus raíces.

Si Litoral no les parece tan agresiva, les puedo decir que están en lo cierto, ya que al ser la primera de las cuatro obras de esta tetralogía es como si nos preparara para lo que viene a continuación, es como si nos diera una pequeña introducción con una historia fuerte y conmovedora, pero al mismo tiempo apacible, es engancharnos al barco para continuar en el viaje. Pero si por el contrario sintieron ese golpe emocional y ese nudo en la garganta agárrense por que el viaje apenas esta empezando.

Einstein on the beach... with a Piña Colada!

Ahaahahahahhaaaaaa, ahahaahhahahhahahahahaaaa, ahahahahahahahahahahahhahha, ahahahahahhahah, (ahora pónganle volumen, léanlo con tono eufórico e imagínense a mi persona corriendo por toda mi casa, su casa, de un lado a otro sin parar) jajaja, pues esa fue mi reacción cuando supe que Einstein on the Beach ¡venía a México por primera vez! ahahahhahahhaaahahhaha...

Me preguntarán ¿Que es Eistein on the Beach y por qué es tan especial?.

Einstein on the Beach es una ópera escrita y compuesta por Philip Glass bajo la dirección de uno de los directores y productores de teatro más relevantes de la era, Robert Wilson. Y cuando les digo ópera no me refiero a una ópera del siglo XVII, con esos escenarios realistas y vestuarios majestuosos, me refiero a una ópera moderna minimalista y hasta cierto punto abstracta.

De estos dos nombres probablemente Robert Wilson no les suene, pero estoy segura que consciente o inconscientemente ustedes han escuchado algo de Philip Glass ya es que es uno de lo músicos y compositores más reconocidos mundialmente y se ha encargado de componer la música de algunas películas notables como: Las horas, Notes on a scandal, El ilusionista y La bella y la bestia de Jean Cocteau. Y sino pues aquí les pongo algo para que lo escuchen, yo les aconsejo que se tomen 5 minutos, se pongan sus audífonos o le suban todo el volumen a la computadora, se recuesten, cierren los ojos y se preparen a volar.

¿Relajados? ¿Les gustó?

Espero que si... y bueno una vez ya relajados entro de lleno a explicarles en que consiste la Ópera Einstein on the beach.

Einstein on the Beach se estreno el 25 de julio de 1976 en el Festival de Avignon en Francia, como pueden ver es una ópera que ya tiene más de 30 años, cuando Glass y Wilson se reunieron sabían que querían hacer una obra que estuviera basada en algún personaje histórico para lo cual Wilson propuso primero a Charles Chaplin y a Adolf Hitler, personajes que Glass rechazó rotundamente y mejor  propuso a Mahatma Gandhi, pero al parecer a ninguno de los dos les convenció, así que después de mucho pensar y excavar por los libros de historia llegaron a la conclusión que el hombre de su ópera sería Albert Einstein, si aquel científico al que todo el mundo tiraba de loco. 

¿Qué por qué Einstein y no alguien más?. A ciencia cierta no lo sé, pero lo que si sé es que tanto Wilson como Glass querían realizar una obra que retratara la vida de un hombre cuya visión personal transformó el pensamiento de su época a través del poder de las ideas más que por la fuerza militar. (Es decir que se salió y pensó fuera de la caja) Y Einstein les pareció el hombre correcto para hacerlo.

¿El argumento de la obra?, Bueno desde el principio de la colaboración entre Glass y Wilson, insistieron en representar el icono puramente como una figura histórica, con ausencia de un guión relacionado con la imagen. Así que incorporaron símbolos de la vida de Einstein dentro del escenario de la ópera, personajes y música, e intencionadamente no le dieron a la ópera una trama específica es decir no tiene una historia y tampoco hay un  héroe o heroína, y mucho menos ninguna conexión lógica entre imágenes, sonido o palabras. La ópera está formada por nueve escenas de 20 minutos cada una, separadas por "Knee Plays". (Algo así como pequeñas escenas que fungen como conectores entre cada una) por eso les decía que era algo abstracta.

Yo en lo personal no puedo esperar a verla, imagínense música de Philip Glass, dirección de Robert Wilson que es conocido por tener un estilo austero, su manejo de las líneas rectas, por su iluminación sumamente intensa en el escenario y por crear un juego entre el tiempo y los movimientos de los actores que bien podrían hacernos pensar que estamos atrapados en una especie de sueño surrealista. Es decir una ópera como ninguna otra, que más que entretenimiento resulta ser toda una experiencia. 

La ópera se estará presentando del 9 al 11 de noviembre en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México. Aquí les dejo el trailer, espero lo disfruten.

                                       

Érase una vez... pensando fuera de la caja

Cuenta esa vieja historia.. que érase una vez, en un muy muy lejano mundo llamado tierra, donde habitaban ciertos humanoides, que entre ellos existía una rara especie a los cuales llamaban "Artistas". ¿su función? ¿para que servían? no muchos lo sabían, eran un misterio, cuentan que esta especie tenía algo más allá, que no eran como los demás... nadie nunca supo bien que era lo que esta especie buscaba, ni para que estaban diseñados, no encajaban como los demás, puesto que no tenían un rol específico en la sociedad, de hecho estudios  pretendían demostrar que en ellos existía cierto poder paranormal, ya que tenían la capacidad de serlo todo y al mismo tiempo de no ser nada, podías llegar a verlos como un alfarero,  un carpintero,  un príncipe, un doctor e incluso hasta como un animal, se dice que en ellos había algo "mágico", intentaban comunicar mensajes a los demás humanoides, sin que estos durante mucho tiempo supieran interpretarlos. Se dice que también tenían un lado oscuro, se dedicaban a ir en contra de lo establecido, rompían las reglas, para ellos no existía lo prohibido, lo impensable, lo imposible y soñaban con cambiar el mundo. 

Hoy en día sabemos que muchos de ellos lo hicieron, que se atrevieron a intentarlo y lo lograron, lograron que el mundo entendiera y escuchara a los demás, sabemos también que esa "magia" que se decía había en ellos hoy tiene un nombre y se llama "PASIÓN". Pasión, por lo que haces, algo que actualmente muy pocos tienen, también sabemos que veían el mundo diferente, tenían otra visión de las cosas e ideales poco comunes, llegaron a ser vistos como locos, como soñadores, como ilusos, sin embargo hoy te digo a ti, que esta bien ser un poco loco, esta bien ser diferente, esta bien luchar por lo que crees y por lo que quieres, pero sobre todo esta bien salirte de la caja y pensar diferente. (Think outside the box).

La sangre de las promesas...

Pues siguiendo con el tema de la cultura, ustedes recordarán que en mi entrada " ¿Y quién soy yo?  les mencione por ahí el nombre de un tal Wajdi Mouawad ¿si lo recuerdan?, bueno, yo sé que a muchos de ustedes este nombre no les dice nada, igual y no lo habían escuchado antes ó probablemente si, si es así sería interesante saberlo, pero sino y por más que lo intentan este nombre no les suena, no se preocupen, a lo mejor si les gusta el buen cine, igual se acuerden por ahí de una película canadiense llamada "Incendies" nominada al Oscar como mejor película extranjera en el 2011. Bueno y si de plano no saben de que les estoy hablando, no se preocupen que yo se los voy a presentar.

Wajdi Mouawad es un actor, escritor y director de teatro cuya experiencia de vida es bastante interesante, Wajdi nació en Líbano en 1968 durante el inicio de la guerra civil libanesa, sí, aquella guerra donde cristianos y musulmanes se atacaban debido a las diferencias religiosas, y la cual duró un poco más de 20 años. dado este panorama de guerra a la edad de ocho años Wajdi y su familia tuvieron que emigrar de Líbano a Francia, sin embargo no lograron establecerse por lo que cinco años después decidieron mudarse a Québec donde radica actualmente.  

Teniendo en cuenta estas experiencias no es de extrañar la huella que dejo en él el exilio, la sangrienta pelea entre hermanos por diferencias religiosas ó la búsqueda de sentido de pertenencia a través de rescatar las raíces perdidas. “En el exilio, tuve que buscarme algo con lo que recrear el espacio de felicidad de mi infancia, algo que volviera a ponerme en relación con la naturaleza” Wajdi Mouawad.

Ahora bien ustedes me dirán, ok ya sabemos quien es, ¿ahora qué? ¿por qué es relevante este tal Mouawad?.

Bueno pues resulta que nuestro querido amigo Wajdi Mouawad es considerado uno de los mejores dramaturgos contemporáneos y personalmente me atrevería a decir que Mouawad podría considerarse el Shakespeare de nuestra era, ya que se encuentra cambiando la escena del teatro alrededor de mundo, gracias a su obra, pero en especial a su tetralogía denominada la Sangre de las promesas donde plasma una dramaturgia sumamente poderosa, poética y creativa que juega con el tiempo más allá del flashback cinematográfico. 

De esta tetralogía La Sangre de las promesas se desprenden cuatro obras: Litoral, Incendios, Bosques y Cielos. (Incendios como lo mencione al principio además del teatro, ya fue llevada al cine por Denis Villenueve en el 2010, de verdad una película que no pueden dejar de ver). Y cuyas temáticas sacuden y resuenan en lo más profundo de todo aquel que tiene la oportunidad de verlas. Los temas que este autor nos presenta y que son la médula espinal en la que se basa su estructura son: Las promesas no cumplidas, la muerte de un ser querido, la búsqueda de identidad, el pasado como fuente para entender el presente, la guerra, el exilio y vivir en el aquí y ahora.
Afortunadamente para nosotros en México existe un joven pero muy talentoso director llamado Hugo Arrevillaga quien desde hace ya varios años se ha convertido en algo así como el albacea de estas obras aquí en nuestro país y que se ha encargado de montarlas con una calidad y sensibilidad extraordinaria. 

¿A cuántos de ustedes les gusta el Teatro? ¿Cuantos de ustedes van seguido? ¿no les gustaría ir a ver algo que no sólo los entretenga, sino que los emocione, los haga vibrar, los haga sentir y los haga pensar? ¿ y sino les gusta ó no van seguido, no les gustaría experimentarlo? 

Me preguntaran ok ¿Y de que van las obras o qué? ¿Qué voy a ir a ver?.

De una vez te digo que lo que vas a ir ver son historias humanas, vulnerables, violentas pero reconfortantes,  aquí no hay "Y vivieron felices para siempre", tampoco hay historias color de rosa y ni mucho menos hay una hada madrina que las vuelva realidad. Lo que hay son historias donde la muerte es la premisa principal y donde el dolor, el amor, la amistad, la sensibilidad, la lealtad, la generosidad, la necesidad del conocimiento y la solidaridad son lo que nos ayudaran a mantenernos con vida durante el viaje.

Lo que vas a ver son obras llenas de emotividad donde uno puede abrirse, reencontrarse y purgar sus más profundos sentimientos; un discurso que es afín al ser humano contemporáneo y a la sociedad mexicana, un discurso que resuena en nuestras propias preocupaciones y heridas y donde nosotros el público encontramos una especie de consuelo y fortalecimiento al entablar una comunicación mucho más generosa en un espacio donde el diálogo se da frente a frente.

En palabras del mismo director Hugo Arrevillaga "El espectador ve frente a sus ojos una historia que se conecta con su situación personal, política, social, cultural; empieza a tener un diálogo directo con sus memorias, ancestros, futuro y ausencias, ese cúmulo de emociones de pronto explotan, haciendo una experiencia colectiva, una catarsis total por la manera en que nos sacude el alma, las emociones y los recuerdos que cada quien guarda en su interior "... Eso es lo que vas a ir a ver.

Si les interesa, la tetralogía se estará presentado todo el mes de julio y hasta agosto en la Cd. México, en el teatro Benito Juárez, si quieren saber un poco más de la obras, bueno pues más adelante haré unos post de cada una de ellas por si los quieren leer.  De verdad espero haberles metido la espinita y por lo menos dejarles el gusanito de querer ir a verlas, ¡no se van a arrepentir!.

Apoyo a la cultura en México

¿Qué es la política cultural?

“La política cultural promueve el desarrollo de las actividades relacionadas con las artes y la cultura, promueve el desarrollo de expresiones étnicas, sociolingüísticas, literarias, folclóricas, el arte indígena y la conservación del patrimonio. Una política cultural coordina las actividades relacionadas con bibliotecas y museos;artes del espectáculo (música, ballet, opera y teatro); artes visuales (cinematografía, pintura, escultura, arquitectura, artesanía; gastronomía y productos agrícolas; programas de las humanidades (escritura, poesía) y; la conservación del patrimonio histórico y cultural. En general, la política debe mejorar la creación, producción, distribución, promoción y acceso a actividades culturales en un país”.

En México durante el sexenio de Felipe Calderón se acordó que el impulso al arte y la cultura sería parte primordial de su proyecto de nación es más los recursos otorgados a los sectores culturales del país aumentaron su presupuesto llevando la mayor parte de este las tres dependencias culturales de mayor importancia en nuestro país (CNCA, INAH e INBA) con un 77.3% del presupuesto asignado al desarrollo de la cultura y las artes.

Bien, la pregunta sería ¿Por qué entonces, teniendo los recursos y contando con el presupuesto adecuado, el Arte y la Cultura en nuestro país no logran desarrollarse?.

La respuesta tal vez sería que no existe congruencia con lo que se hace y se dice, no hay un verdadero apoyo político para su desarrollo y acceso, como lo señala la antropóloga Lourdes Arizpe,  la inexistencia de una sintonía entre el discurso político y la vida cotidiana; entre los programas oficiales y las prácticas culturales; entre la educación en las aulas y la realidad fuera de ellas; entre el pensamiento académico y las discusiones en el Poder Legislativo. 

 La UNESCO y la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico, nos ubican en el penúltimo lugar de 108 países, con menos índices de lectura, con un promedio de 2.9 libros por persona al año, cifra que es de lo más preocupante ya que 92.1% de la población mayor de 12 años sabe leer y escribir. 

                                               

En términos de conservación, renovación y mantenimiento de la infraestructura para la actividad cultural, la Auditoría Superior de la Federación no sólo dictaminó que se carece de un programa de conservación del patrimonio inmobiliario histórico y artístico, y que no se acreditaron las bases de datos y metodología utilizadas para determinar los inmuebles históricos y artísticos que existen en el país y los que deben ser conservados. Locual también contrasta con el Programa Nacional de Cultura, que enmarca éste rubro como un proyecto prioritario para el actual gobierno, al que se ha asignado un importante presupuesto (recibe el 17% del presupuesto total en 2011)

También dictaminó que la actual política cultural no ha impulsado una acción cultural coordinada con los gobiernos municipales ni con las instancias culturales del país, lo que significa una falta de atención para el desarrollo económico y social de las comunidades.

¿Entonces que se puede hacer? ¿Cuál sería la solución?

para mejorar el acceso de la población a la cultura, es necesario:

contar con mejores ingresos y disminuirla pobreza. Dado que los hogares destinan en promedio tan solo el 3.0% de su gasto al esparcimiento, cifra que se reduce al 1.4% en los hogares que ganan hasta cinco salarios mínimos.

También es necesario recordar que no importa contar con más recursos para el subsector, sino que el gasto sea eficiente y se utilice de la mejor manera para garantizar los resultados comprometidos. Es decir que ese dinero sea usado de la forma correcta y en lo que se tiene que usar para así poder realmente sacar adelante la Cultura y el Arte de nuestro país.